Entre maderas, herramientas, bocetos y muñecos a medio construir, Anita Maravillas ya trabaja en el que será su próximo espectáculo. La compañía formada por la zornotzarra Miren Larrea y Valentina Raposo, chilena afincada en Barcelona pero cada vez más zornotzarra, comparte estos días espacio creativo con Portal 71 en Harrobia, el centro de innovación escénica de Otxarkoaga. Allí, donde las obras comienzan siendo apenas una intuición, están “levantando” un nuevo montaje que verá la luz este otoño, en el Zornotza Aretoa.
Aprovechamos una pausa en el proceso para conversar con Miren, Valentina, Jon e Iván sobre La Maestra, distinguida recientemente con el Premio Max al Mejor Espectáculo Infantil, Juvenil y Familiar, uno de los mayores reconocimientos que puede recibir una producción teatral en el Estado.
¿Qué os interesa más: contar la historia de una maestra concreta o la importancia de la educación en cualquier época?
Hay un poco de las dos cosas. Queríamos hablar de la importancia y de la fe que tenían las maestras en la educación como herramienta para la transformación de una sociedad. Eso nos interesaba. Y es verdad que el poder de la educación en esa época, justo antes de que estallara la Guerra Civil, era importante, pero se puede llevar a cualquier otro contexto histórico.
¿Cuánto tienen de “maestras” vuestros espectáculos?
Hay una intención clara, que es la de crear preguntas. Creo que los buenos docentes y las buenas maestras tienen esa capacidad de generar curiosidad. En el fondo, cuando enseñas, lo que pretendes es crear una pregunta, crear curiosidad, algo que empuje la necesidad de saber.
Nosotras queremos generar una pregunta y que el público salga del teatro con muchas más preguntas, dudas y ganas de compartir con otra gente de las que tenía cuando entró.
Al final, que el teatro continúe después de bajar el telón.
¿Cómo fueron las maestras y maestros que os marcaron en vuestra infancia?
Yo creo que te marcan especialmente aquellas personas que saben ver tu talento. Quizá no eras muy buena en matemáticas o en otras materias más valoradas académicamente, pero había maestras o maestros que eran capaces de ver otras capacidades.
En mi caso, el teatro se veía más como una afición que como una profesión posible. Sin embargo, hubo personas que me dijeron: “Tú te puedes dedicar a esto porque se te da bien”. Que alguien vea algo en ti y te abra una puerta es una maravilla.
Yo tuve profesores y maestras muy valientes. Me tocó vivir mi infancia en dictadura, en Chile, y era una época en la que muchas cosas estaban prohibidas. Había maestros que se atrevían a cerrar la puerta de una clase y decir: “Vamos a hablar de cosas prohibidas”.
No fueron todos, evidentemente. Pero esos profesores me marcaron muchísimo.
La Maestra ha recibido el Premio Max. ¿Qué sentisteis cuando escuchasteis vuestro nombre como ganadoras?
Yo tuve un momento muy curioso. Justo un minuto antes estaba convencida de que no nos lo iban a dar. Lo había asumido completamente. Y de repente dijeron La Maestra. Me pilló totalmente por sorpresa.
Además, las compañías con las que compartíamos nominación son compañías a las que admiramos muchísimo. Hay gente haciendo trabajos extraordinarios.
Entonces que de repente te nombren a ti dentro de ese grupo de profesionales a los que admiras tanto ya es emocionante.
Recuerdo que todo parecía ir a cámara lenta. Te acuerdas del trabajo, del esfuerzo, de los años que hay detrás de todo eso. Es profundamente emocionante.
«NOS ACORDAMOS DE ZORNOTZA, DE LAS PERSONAS QUE NOS HAN ACOMPAÑADO DESDE EL PRINCIPIO Y DE LAS MAESTRAS PALESTINAS»
Otro Zornotzarra, Fran Lasuen, también estuvo nominado por la música de La Maestra. ¿Qué importancia tiene en el universo de Anita Maravillas?
Fundamental. Nosotras contamos historias muy visuales, con mucha acción, mucha poesía y relativamente poco texto. Por eso la música tiene una importancia enorme. La música de Fran consigue que todo lo que sucede en escena llegue directamente al público. Hay cosas que entran por la cabeza y otras que entran directamente por la emoción. La música pertenece a ese segundo grupo.
Además es una persona fundamental para nosotras, alguien que acompaña, que anima y que sabe transmitir muchísimo desde la generosidad.
«LA MÚSICA DE FRAN LASUEN CONSIGUE QUE TODO LO QUE SUCEDE EN ESCENA LLEGUE AL PÚBLICO»
En vuestro discurso al recoger el premio os acordasteis de Zornotza, de vuestras familias y de las maestras palestinas. ¿Por qué era importante lanzar ese mensaje?
Fue una decisión muy consciente.
Queríamos agradecer a las personas que nos han acompañado desde el principio, a quienes apostaron por nosotras cuando apenas estábamos empezando y a nuestras familias, porque trabajamos mucho fuera de casa y hay mucha gente sosteniendo la vida cotidiana mientras estamos de gira.
Pero también teníamos clarísimo que queríamos mencionar a las maestras palestinas.
Durante estos años el espectáculo ha caminado acompañado por todo lo que ha ido ocurriendo en Gaza y en otros lugares del mundo. Nuestra obra conecta directamente con cuestiones como el derecho de los niños y niñas a vivir en paz, el derecho de las maestras a ejercer su trabajo y el derecho de las personas a vivir libremente.
Y cuando tienes un altavoz así, sentimos que no puedes quedarte callada.
Además, para nosotras es imposible entender nuestro recorrido sin Amorebieta y sin las personas que creyeron en nosotras desde el principio. Hubo gente que nos dijo: “Aquí tenéis un lugar para crecer”. Personas como Luisja Ugarte, que fue fundamental en ese papel. Personas que saben tejer relaciones y construir caminos a largo plazo. Cuando miramos hacia atrás nos damos cuenta de que gran parte de lo que somos hoy también tiene que ver con todas esas personas que apostaron por nosotras desde el principio.
